苏珊娜·瓦拉东（Suzanne Valadon）通常带着反抗的表情和轻微的怒容，在鼎盛时期生活和工作在巴黎艺术中心。她是一位模特，也是一代最著名艺术家的亲密朋友，也是一位开创性的艺术家。她在男人的世界里开创了自己的职业生涯，挑战了传统，并为女性的身体开辟了一个新的批判性空间。

瓦拉东的肖像画基于真实的情感和实际的身体体验，她鼓励女性寻找自我，重新树立自己的观点。虽然她的技巧和观察风格与法国和英国的后印象派有很多共同之处，但她强烈而多层次的主题优势——对性和衰老的迷人而集中的关注——更类似于德国、奥地利和斯堪的纳维亚表现主义，使瓦拉东成为艺术历史的关键，也是女权主义艺术的灯塔。

瓦拉东与同时代的女性贝丝·莫里索和玛丽·卡萨特不同，她们出生在中产阶级上层家庭，在主题和观点上受到限制。瓦拉东的母亲未婚，受过街头生活的教育，她培养了独立的自信，能够描绘出更具挑战性的画面，并在主流规范之外定义自己的身份。这似乎是人生中一个不幸的开始，有可能成为进入当时男性主导的艺术舞台的黄金门票。

无论这是否是苏珊娜·瓦拉东的意图，瓦拉东都为围绕男性和女性之间的吸引力主题以及本世纪晚些时候（西蒙娜·德·波伏娃、约翰·伯杰和劳拉·马尔维等人）所讨论的长相政治的理论辩论增添了思考的素材。瓦拉东的所有作品中都有一种强烈的感觉，即她试图揭开性的神秘面纱，并将激情和性欲呈现为所有人共享的共同体验。女性被视为积极的平等者，也拥有饥饿的凝视。

瓦拉东不仅是一位艺术家，她还因参与了许多其他艺术家的著名作品而闻名。她既是缪斯女神又是艺术家。她作为专业艺术家的模特工作了10年，同时巧妙地收集人脉、想法和技巧。在她的整个职业生涯中，瓦拉东回归了自画像。一种深刻而深刻的自我意识似乎在20世纪初像一股强大的浪潮一样流动，并带来了对脆弱性和死亡的高度认识，即表现主义。